Reportaje

NUEVA ERA DIGITAL LLEVA LOS EFECTOS DEL CINE A LA VIDA COTIDIANA
Del cine a la vida 3D
Celulares y Televisores tendrán también el formato de la tercera dimensión.


La estereoscopía o imagen 3D, utilizada en las películas, que crea la ilusión de profundidad en una imagen, ahora se aplicará también a los aparatos electrónicos que complementan nuestra vida, como los celulares, televisores y hasta quizás computadoras. Directores de cine como James Cameron afirman que en un par de décadas el sistema base para transmitir información será la imagen estereográfica. Asimismo, Jeffrey Katzenberg, jefe de DreamWorks Animation, asegura que en cinco o seis años el total de las películas realizadas se llevarán a cabo con el formato de la tercera dimensión.

Foto extraída de Google Noticias

Grandes empresas como la SONY, están moviendo todas sus herramientas tecnológicas para llevar esta técnica cinematográfica a pantallas del uso cotidiano. Así Sir Howard Stringer, el CEO de dicha compañía, anunció que las pantallas 3D estarán listas para el año próximo. Por otro lado la PANASONIC ya está poniendo a prueba su plasma de 50 pulgadas con pantalla 3D, que se mostrará en el CEATEC de Japón y que se espera salga al mercado también en el prometedor año digital 2010.

Las primeras manifestaciones en 3D

Esta genial técnica de la estereoscopía, sorprendentemente, como muchos no-cinéfilos pueden pensar, no es un fenómeno de los últimos tiempos. La historia del 3D empieza en torno a 1890, año en que el fotógrafo William Friese-Green empezó a estudiar y a trabajar con la visión estereoscópica. Así, más tarde se aplicaría esta técnica a las producciones cinematográficas. El 10 de junio de 1915 se presentó la primera una película en 3D en el Teatro Astor, de New Cork, en la que se proyectaron tres cortos. Escenas rurales de los Estados Unidos, una selección de escenas de JIM THE PENMAN (El Rey de la Estafa-1915), película de cinco rollos de la Famous Players, con John Mason y Margerite Leslie, dirigida por Hugh Ford y Edwin S. Porter, y un documental sobre las cataratas del Niágara. Ya posteriormente se seguiría desarrollando esta técnica, pasando por el largometraje en 3D a color y sonoro, quedando luego en el olvido por varios años, hasta que se produjo SEPTEMBER STORM (Un Septiembre Borrascoso-1960), dirigida por Byron Haskin, que fue la primera película sonora en 3D que se exhibiera en el fastuoso Cinemascope.

Taquillazos en 3D

Katzenberg, jefe de la DreamWorks, afirma que el 3D no es un juguete tecnológico, sino que ofrece al público la posibilidad de sumergirse totalmente en una película. Se generan sensaciones que mucho más intensas en el público, haciendo que el espectador perciba las imágenes como si fuera un personaje más del filme, los efectos visuales pretenden transmitir la sensación de estar muy cerca de los hechos.

Esto en gran parte es lo que atrae la atención en la audiencia, que da como resultado el éxito de taquilla de varias películas, como "Hannah Montana and Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert", ejemplo modelo de un buen 3D logrado por su bajo presupuesto (siete millones de dólares) y su gran recaudación (65 millones de dólares). Tras este éxito, Disney decidió que hasta el 2010 se presentarán hasta diez películas en este formato.

El presidente de Walt Disney Studios Motion Pictures Group, opina que un filme en 3D puede ingresar en taquilla hasta tres veces más que los formatos en sólo dos dimensiones que son los usados actualmente. Por ello, debido a este gran negocio inminente los estudios de Hollywood anunciaron que hasta 2012, se estrenará cada seis un "blockbuster" en el novedoso formato.

Para John Landau, productor, junto con Cameron, de "Titanic", no hay mejor experiencia cinematográfica que el 3D, cuyo efecto será el mismo que en su momento tuvo el sonido stereo para la industria del audio

En la vida misma

Cada vez más vemos cómo la tecnología sigue revolucionando el arte y este influyendo en nuestro día a día, insertándonos en sus mundos de fantasías. Un claro ejemplo de este tipo de adelantos tecnológicos es la autoestereoscopia, un invento de Christoph Grossmann. Con ella se elimina el uso de las gafas para la visualización de los efectos 3D, porque consigue que la pantalla transmita la sensación de profundidad sin necesidad de elementos extra. Así pues ya se está trabajando en el desarrollo de monitores móviles, que produzcan imágenes estereoscópicas en 3D sin necesidad de gafas especiales.

El séptimo arte, ahora llevado a una etapa de terceras dimensiones y efectos de realismo, ha prendido la chispa del ingenio humano, despertando un interés en trasladar la magia del cine a la comodidad de nuestras casas.



Fuentes:
Elcomercioperu.com.pe
Eldiariomontanes.es

Nota Informativa

A dos semanas del anuncio

TRES CATEDRÁTICOS DE PRESTIGIOSA UNIVERSIDAD COMENTAN SOBRE LA POSIBLE CREACIÓN DE UN NUEVO TEATRO EN LIMA.
Uno de ellos cree que el teatro debería de ser de libre expresión y no de carácter elitista

De izquierda a derecha

Oscar Luna Victoria
Foto por: Diego Dávila

Alfonso Cisneros Cox
Foto: http://www.facebook.com/alfonsocisneroscox

Cesar Zamalloa Sessarego
Foto: http://profile.ak.fbcdn.net/object3/543/33/n96107148883_3447.jpg


El catedrático Oscar Luna Victoria, profesor de apreciación del arte de la Universidad de Lima, menciona que… “la juventud en nuestros tiempos está a punto de perderse porque no hay otra cosa que les llame más la atención que estar sentados frente a una computadora que disfrutar de un buen espectáculo, como una ópera, un ballet o una representación teatral…” pero a la vez cree que con la creación de un recinto como el propuesto podría llamar la atención de varias generaciones, primero por la novedad que este traería y luego por interés de querer saber qué es lo que se va a presentar, para Luna, un buen lugar para construir un teatro seria por la avenida Salaverry, la cual tiene tradición en la sociedad limeña por ser un lugar céntrico.

Por otro lado, el poeta peruano y profesor del curso de Apreciación Musical de la Universidad de Lima, Alfonso Cisneros Cox, afirma que en el Perú efectivamente hay demanda para un nuevo teatro, pues las nuevas generaciones están despertando talentos en el campo del arte, empezando a motivar a los niños desde el colegio, invitando a las instituciones educativas a ser partícipes de las presentaciones teatrales entre otras ya mencionadas.

Además, sostiene que sería un buen incentivo para la población joven limeña (en primera instancia), para comenzar a formar nuevos y sólidos grupos artísticos como los tan reclamados conservatorios de música, danza, teatro… “Desde que se quemó el Municipal ha bajado el nivel de presentaciones de calidad que es algo que no sucede en Argentina, Chile, Uruguay…”, opina el poeta peruano.

No obstante el antropólogo César Zamalloa Sessarego, quien dicta los cursos de Métodos Cualitativos y Procesos Interculturales en la misma casa de estudios, está de acuerdo con la creación del teatro, pero como un lugar de libre expresión, en el cual se puedan presentar toda clase de espectáculos, pues como dice…”el teatro siempre ha tenido la bandera de ser elitista y eso es algo que se tiene que cambiar, ¿Qué entendemos por cultura o por espectáculos con calidad?, eso sería lo primero que deberíamos de aprender. Podemos ir a un concierto de Abencia Meza con calidad y a un concierto de Abencia Meza sin calidad, si tú piensas que en un concierto por el simple hecho de que se presente Abencia Meza lo vuelve en un espectáculo sin calidad, pues eres racista”, está claro que el antropólogo no generaliza los espectáculos como una elite, pues para él, crear un teatro solo para presentar óperas u obras de Shakespeare, entre otros autores clásicos, sería de carácter elitista.

A diferencia de Cisneros Cox y Luna Victoria, Zamalloa cree que no importa preocuparse por la asistencia a este evento o si este de verdad sería rentable, …”siempre un espectáculo se va a llenar si le das lo que quiere el público, cada uno tiene libertad de expresión, uno puede presentar lo que siente y lo que quiere, nadie tiene derecho a negárselo…”, fueron las frases del catedrático.

Las principales ciudades de sudamérica poseen desde hace muchos años recintos culturales que apoyan a la educación y formación como punto primordial, tal como Uruguay, Chile, Argentina, entre otros. Así nuestro país, con la creación de un nuevo teatro, no sólo lograría colocarse a vista de todo espectáculo internacional, sino que sería fuente de incentivos para el desarrollo nacional del arte y la cultura.

Como se sabe, el presidente de la república Alan García Pérez junto al alcalde distrital de San Borja Alberto Tejada se reunieron durante un acto público dos semana atras para llevar a cabo una nueva campaña cultural que es la construcción de un teatro que promete ser el símbolo nacional cultural de nuestro país.

De paseo por el cinematógrafo

Foto extraída de http://www.youtube.com/watch?v=faOU4OAg7H0

Ando caminando por Barranco, entre la calle Pérez Roca y la Avenida San Martín me encuentro con una pequeña fachada color rosa con naranja y un cartel que cuelga de ella, en este dice: El Cinematógrafo, 101 cine arte de Barranco. Muy pocos conocen de este espléndido lugar para disfrutar de una película clásica.


Al entrar siento que estoy entrando a otro mundo, un lugar para nada moderno, que conserva sus raíces barranquinas bohemias. Luego me encuentro con un mini bar, o así lo estoy llamando, de madera y un estilo antiguo. Ahí compro mi entrada que está tan solo 6 soles (una ganga para poder disfrutar una película que vale mucho más que eso), una gaseosa, también se puede comprar cerveza y la infaltable canchita, también venden revistas de cine como la muy recomendada Godard! y Butaca, que es la revista de cine de la UNMSM (ambas se venden aqui ya que el cinematógrafo proyecta las películas que se hablan en ambas revistas), puedo ver también un poster de la película Marnie de Alfred Hitchcock. Tengo una puerta justo al lado donde veo un pasadizo no muy estrecho lleno de afiches de festivales y películas como La Casa Embrujada, Sueños Lejanos, entre otras. Llego a la sala, la única que hay, es de color azul con tres filas verticales de butacas, ya hay personas esperando a que comience la película que es en diez minutos, la función de las 4 pm nos dice que veremos La leyenda de las ballenas de Niki Caro, tengo que recalcar algo que me pareció fuera de lo común, los asistentes son, en su gran mayoría, jóvenes de unos 20 años, lo que no me esperaba porque pensé que iba a haber pura gente mayor, lo pensé porque los filmes que se exhiben no son comerciales y la mayoría de jóvenes siempre busca lo comercial, a menos que sean amantes del séptimo arte.

Va a empezar la película, la pantalla es lo suficiente grande para ver cómodamente de todos los ángulos de la sala, la gente está muy ansiosa. Conforme va a avanzando la película todo sigue igual al inicio de esta, o sea, los asistentes están en silencio, disfrutando de la función, de manera muy educada, o mejor dicho, como debería ser, algo que con el tiempo en los cines se ha perdido.

Luego de poco más de una hora y media, la función termina y al salir puedo ver que ya hay personas comprando sus tickets para la siguiente función que será Mallrats de Kevin Smith.

Yo salgo del lugar preguntándome algo que no soy quién para responder: ¿Por qué existe el cinematógrafo de Barranco? y ¿Cómo sobrevive? Porque por ningún lugar he visto que se le promocione o que tenga dentro afiches publicitarios, Sonia Arispe, la Directora Ejecutiva, respondió brevemente estas preguntas en el único video que encontré sobre alguna entrevista hecha con relación al cinematógrafo: “pensamos que era una idea novedosa, interesante, hacer una sala chica en Barranco donde se podrían pasar películas de calidad, películas alternativas al cine comercial. El público es el que realmente le da la vida a la sala, el que hace que la sala pueda mantenerse, ya que nosotros no tenemos ningún tipo de auspicio, ni Estatal ni ayuda privada, solamente vivimos del público que paga su entrada y viene a ver las películas”.

Foto extraída de http://www.youtube.com/watch?v=faOU4OAg7H0

Es verdad, Barranco, si se ponen a pensar, es un distrito que no tiene cine, ninguna franquicia ha puesto uno ahí, por esto el Cinematógrafo debe conservarse como un patrimonio del distrito, porque complementa ese toque bohemio que tienen todas estas calles.La Directora también invita a todas las personas a que vayan al Cinematógrafo, ya que siempre encontrarán una buena película, un buen espectáculo, buen ambiente y concuerdo con ella en absoluto.


Las funciones son de jueves a martes y no dejemos que 21 años de vida se pierdan de esta manera. Es la única sala de cine independiente de la ciudad y si tienes amigos extranjeros, no te preocupes, las películas que son habladas en español tienen subtítulos en inglés. Así que no hay excusa para no ir a darse una vuelta por Barranco.

¿Conoces a Godard!?

foto: google imágenes

Entrevista a Claudio Cordero, director de la revista de cine peruana Godard!, quien respondió a un cuestionario via mail indicó sobre el tema del cine en el Perú que, los resultados siguen dejando mucho que desear y que la mayoría se adhiere a los moldes comerciales.

-¿Por qué una revista de cine?

-Hacer una revista de cine en un país sin industria ni leyes que se cumplen puede carecer de sentido, más aún si los incentivos económicos brillan por su ausencia. Tampoco ser crítico en el Perú es igual a serlo en Francia o en Argentina. Nuestra realidad plantea otros retos que nos motivan a seguir dando la batalla.

-¿Cómo así nació Godard!?

-Como bien se sabe, una casa no se construye de la noche a la mañana. Sebastián Pimentel y Claudio Cordero, los directores fundadores, nos conocemos desde 1995. Ya en esa época soñábamos con hacer una revista de cine a nuestro estilo, lo que fuera que eso signifique. Era el paso natural a dar porque en aquel entonces no existían publicaciones especializadas hechas por gente de nuestra edad.

-Godard! salió a las ventas en el 2001, ¿Cómo se sintieron ante ese momento tan esperado para ustedes?

-En mayo del 2001 Godard! estaba listo para debutar. La carátula era una ilustración color rojo a sangre de James Dean en Rebelde sin causa. Nuestra actitud era de absoluta confianza en que teníamos algo especial entre manos, y también de absoluta desconfianza hacia los juicios y valores del status quo que confrontábamos: realizadores y críticos por igual.

-¿Por qué el nombre de Godard!?

-Sabíamos que bautizar Godard! a nuestra revista iba irritar a muchas de esas personas y, efectivamente, así ocurrió. Pero ese no fue el motivo por el que le pusimos tan ilustre nombre. Bastaba saber que el director de Vivir su vida y Sin aliento había dado sus primeros pasos en la crítica para posteriormente comandar, junto a sus compañeros de Cahiers du Cinéma, la mítica Nueva Ola Francesa que renovó el cine mundial.

También nos gustaba el hecho que la revista se llamara como un autor, como un artista que observó fervientemente a los grandes maestros para luego pasar a la acción. La contemplación y punto, la crítica desligada del mundo real, no nos seducía en absoluto. De allí Godard, y con signo de exclamación.

-¿Cuál es tu opinión acerca del cine nacional?

-En lo que atañe al cine peruano de hoy, los resultados siguen dejando mucho que desear aunque varios jóvenes hayan accedido a la realización, la mayoría adhiriéndose a los moldes comerciales inculcados por sus mentores Gustavo Sánchez y Francisco Lombardi, promotores de Django, la otra cara (2002), Polvo enamorado (2003) y Mañana te cuento (2005), nuestras propias cintas de explotación, con actores y técnicos subempleados pero que rinden muy buenos dividendos en la taquilla.

Por otro lado, han aparecido películas como Días de Santiago, El Caudillo Pardo, Chicha tu Madre y La teta asustada, que individualmente no convencen ni entusiasman en demasía –con la excepción de las dos últimas-, pero que vistas como conjunto son señales de una saludable recuperación creativa. Desde nuestra revista nos comprometemos a seguir acompañando este largo proceso hasta que ya no quede nada por decir o no vendamos ningún ejemplar. Afortunadamente, cada día estas posibilidades se ven más remotas.